Yogurt Magazine en nuestro Secret Mag Club de febrero

Kitsch, grotesco, inquietante , pero precisamente por eso fascinante, para ser hojeado página tras página con obsesión voyerista. Así podríamos describir brevemente el último número de la revista Yogurt (que puedes encontrar en nuestra tienda AQUÍ ), una revista italiana de fotografía contemporánea que alojamos en nuestro Secret Mag Club en febrero y que dedicó su segunda edición al mal gusto. Una provocación en un mundo de aparente perfección, un exceso consciente de mala praxis que nos recuerda lo lejos que puede estar la realidad de los filtros sociales que igualan belleza y singularidad. Lo que entonces se sabe, entre los dos excesos la realidad está en el medio, pero si el medio es mediocre por definición, entonces mejor la exaltación del mal gusto.
Le pedimos a Francesco Rombaldi , editor en jefe y curador de Yogurt, que nos cuente más sobre este proyecto.

¿Cómo nació y cuál es el objetivo de esta publicación?
La serie Sabores de yogur es una propuesta curatorial que, sobre un tema determinado, estimula la imaginación y la autoría de la comunidad fotográfica internacional. Los autores, al enviar sus propias imágenes, nos permiten declinar el tema y desfragmentarlo a través de su mirada.

¿Cómo se lo dirías a alguien que no te conoce?
Como un flujo visual que devuelve la sugerencia de un concepto. O como un gran posavasos. Depende de los momentos.

¿Cómo es el yogur? ¿De dónde viene el nombre?
Recuerdo que fue una noche de esas que tardan en traer la mañana. Llevaba un pijama cuestionable. Y estuve reevaluando varias cosas, incluidas las colaboraciones que estaba haciendo en ese momento. Necesitaba expresarme libre de cualquier tipo de restricción y sumergirme en un nuevo proyecto. Estaba comiendo un yogur. A la mañana siguiente, Yogurt Magazine estaba en línea, lanzando su primera convocatoria sobre el concepto del cuerpo deseable en la sociedad actual. De hecho, Yogurt es sobre todo una plataforma en línea que mapea los nuevos lenguajes de la fotografía contemporánea. A partir de ahí comencé, e inmediatamente involucré a Luigi Cecconi y Larisa Oancea. El primero ahora también es socio mío de la librería Yogurt en Roma, The Paper Room. Larisa es una curadora independiente que trabaja en Venecia y con la que aún colaboramos. Desde entonces nos hemos convertido en un equipo más grande y me he vuelto intolerante a los lácteos. La revista nació en medio de la pandemia con un número dedicado precisamente a la cuarentena.

En cambio, este segundo volumen se centra en Bad Taste, mal gusto. En el editorial escribes que la idea nació en un momento idílico que deliberadamente has decidido boicotear. ¿Puede decirnos al respecto?
Comienzo diciendo que la reelaboración del diseño de la serie dedicada a los sabores nació en la pandemia, pero Yogurt existe desde 2016. La versión anterior de los sabores implicaba la participación de 4 artistas internacionales por número, pero luego pensamos en deteniéndola, para reeditarla de esta manera: Convocatoria de Inscripciones e imágenes sueltas, para que tengamos más libertad expresiva en la edición. Y en la editorial mentí. Nunca había vivido un momento tan idílico. Pero esperaba no tener que admitirlo nunca.
En futuros editoriales intentaré estar más genuinamente deprimido. Mojo, el próximo sabor, creo que me permitirá amplio.

Hojeando la revista me vino a la cabeza otro proyecto que, como Yogurt, pretende ser un fastidio estético: Adhesivos Aversivos del artista Max Siedentopf. ¿Te inspiraste en alguien para hacer esta edición de Yogurt?
Encontré el proyecto del que hablas justo en Frabs, muy interesante. Así que creo que además de la entrevista también te enviaré los 19 euros para conseguirlo. Digamos que el concepto de Mal Gusto o mejor dicho de Kitsch, de lo obsceno, de lo bello y lo feo, ha rondado siempre a las artes. Seguro que cualquiera que se enfrente a él hoy ha leído a Gillo Dorfles y su reflexión sobre este tema.

¿Cómo seleccionó las fotografías y los fotógrafos que aparecen en la revista?
Vienen a cada número miles de imágenes. Y el trabajo de Yogurt tiene que ver con la edición, así que estamos acostumbrados a la edición. Día y noche. Digamos que trabajando para imágenes individuales, en primer lugar tratamos de seleccionar arquetipos narrativos, porque cada imagen que ves publicada, representa en sí misma una tendencia de la que hemos recibido cientos. Luego comenzamos a maquetarlos tratando de crear un diálogo entre las imágenes.

¿Son estos fotógrafos prometedores o también hay nombres conocidos en la industria?
Ambos. Ambos nombres con un currículum importante, y otros emergentes. Básicamente siempre estamos entusiasmados con la participación de autores interesantes, quienes al participar reconocen el trabajo que realizamos.

¿Por qué eligió lanzar una revista impresa en un mundo dominado por lo digital? ¿Cuál es el valor añadido del papel impreso?
Como te dije Yogurt también es digital. Hemos dividido nuestros contenidos, la serie de sabores es un proyecto curatorial temático, un zine de concepto visual. La revista web es una base de datos de proyectos de autores que nos son simpáticos y que mapeamos a diario. Otras publicaciones realizadas respondieron a distintas necesidades. Pero tendemos a adorar el fetiche. Entonces, ¿cuándo puedes crear un producto físico? ¡Debemos!

¿Cuáles son los proyectos de futuro de Yogurt?
Ahora mismo estamos preparando el catálogo de fotolibros de Ediciones Yogurt. Creados por autores editados por nosotros en nuestros laboratorios editoriales, y de los que luego creamos el diseño del libro. En definitiva, de la idea al papel. Al mismo tiempo también estamos trabajando en proyectos de otras personas, por lo que me gustaría destacar la hermosa edición de Imágenes de Garbatella, dedicada a la imaginación, para aquellos que estarán en Roma el 13 de marzo. Concebido por Francesco Zizola y coeditado por Sara Alberani y yo, del que también hay un hermoso volumen diseñado por Yogurt.
Y en julio lanzaremos en Roma Charta: un festival de fotolibros, un festival dedicado al libro fotográfico, en el que exhibiremos los libros que declinarán el tema de esta edición: Demonios. El tema pretende investigar todas las derivaciones más oscuras de la condición humana, desde los problemas territoriales hasta los sociales o más finamente psicológicos. Dando un punto de vista transversal sobre los temas críticos en la contemporaneidad. Habrá avances editoriales, instalaciones, lecturas de portafolios y un lindo premio para el mejor Dummy.
El proyecto ganó la convocatoria “Estrategia de Fotografía 2020” promovida por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales y Turismo.