Guía de impresión en risografía: entrevista con Concretipo Studio

Se llama Risograph, pero el arroz que ponemos en nuestras mesas no tiene nada que ver con eso. El nombre proviene de la palabra japonesa "Rice" que significa "ideal". Esta es una técnica que utiliza una impresora-duplicadora conocida como Risograph, inventada en 1986 por RISO Kagaku Corporation. Es una especie de mimeógrafo automático que en sus límites esconde realmente su gran potencial: los diferentes pasajes de color y fuera de registro, de hecho, crean resultados únicos para cada ejemplar de la edición que se envía a imprimir, que diferirá de los otros, aunque casi imperceptiblemente. Una especie de recordatorio sobre el encanto de la imperfección que solo un proceso que no está completamente automatizado puede brindarnos.

Si tienes curiosidad por entender de qué estamos hablando, en Frab's tenemos varios títulos impresos en risografía ( Rip Zine , Lecturas adicionales , Nodos , ayuda de cámara , Sí , los carteles de friscoshabla y de Extra Teeth ... solo por nombrar algunos), pero primero queremos explicar qué es Risograph y cómo funciona.

Pedimos a Giuseppe y Linda, dos diseñadores profesionales, que dieron a luz a CONCRETIPO en 2017, que nos ayudaran a hablaros de esta técnica de impresión, descendiente directa del mimeógrafo.
Linda es una diseñadora gráfica con un  aptitud particular para la artesanía y la conversión de papel. Giuseppe es un ilustrador experto en impresión y tintas, apasionado por el arte en todas sus formas y reproducibilidad. Su creación, CONCRETIPO, es un estudio independiente de diseño gráfico e impresión, especializado en diseño gráfico, diseño de producto e impresión, también y sobre todo risografía. Pero más que un servicio de impresión les gusta definirse como “un reservorio de recursos con los que transformar tus ideas en algo concreto”

En su biografía de Instagram, escriba "Servicio de impresión Risograph", ¿le gustaría explicar qué es la impresión Risograph?
Risograph es una técnica de impresión que utiliza tintas a base de soja y matrices de fibra de plátano. Se trata de  un duplicador de plantillas, creado a principios de los años 70 para la impresión en masa, que encontró una nueva vida en la impresión multicolor, revelando su valor artístico experimental. Una impresión risográfica, además de conservar la autenticidad.  de la estampación artesanal, tiene de hecho características particularmente distintivas: es es inevitable encontrar pequeñas variaciones de intensidad y fuera de registro entre colores, así como sobreimpresiones debido al proceso de impresión y colores exclusivos, capaces de generar efectos y resultados únicos.
Ese "servicio de impresión Risograph" que lees en nuestra bio es una invitación a saber de qué se trata, una forma de subrayar nuestro "servicio insignia" y el enfoque en las producciones independientes, considerando a Riso como el símbolo de un enfoque alternativo a la impresión. , más creativo, experimental y en cierto modo artesanal.

¿Cómo funciona técnicamente la impresión Risograph?
Para hacerse a la idea, hay que imaginar un estampado a medio camino entre la serigrafía y la impresión offset. Hay muchos ajustes que afectan al funcionamiento de la impresión y grabado de la matriz, pero muy brevemente nos limitaremos a explicar el proceso.
Riso es capaz de grabar y generar la matriz de impresión, esta se posiciona automáticamente alrededor del cilindro de color, que alberga la tinta. Una vez que ha comenzado la impresión, la hoja se imprime pasando de la pinza de papel, debajo del cilindro giratorio, para ser expulsada por el otro lado.
Cada color corresponde a un cilindro, que en la práctica es un componente de la máquina destinado a ese color específico, por lo que se repite el proceso de impresión para todos los colores presentes en la imagen. Naturalmente, es muy importante preparar una fase de secado y seguir cuidadosamente la fase de impresión, verificar el registro, limitando el inevitable desregistro creado por la máquina, en cualquier caso. no menos importante es la creación y precisión del archivo incluso antes de ir a la impresión.

Esta técnica de impresión tiene una serie de limitaciones, como el fuera de registro que mencionas, pero a pesar de ello está experimentando un nuevo florecimiento. ¿Cómo?
Es una máquina nacida en otros años y para otro fin... por lo que los límites son variados: desde la resolución, al fuera de registro, a los efectos de impresión, por la impresión, que difieren ligeramente entre copias. Sin embargo, estos límites fueron percibidos como una potencial herramienta de creación y experimentación. La técnica requiere mano de obra, al mismo tiempo, diseñar con Riso significa saber explotar y considerar, en la medida de lo posible, las características de la máquina.
Las copias producidas son únicas, vibran como si estuvieran hechas a mano por el artista y el control de la sobreimpresión permite crear innumerables efectos y experimentos cromáticos gracias también a la composición natural de las tintas que realza el brillo y la vivacidad de las los colores.  devolviendo a los estampados una estética propia, muy particular y auténtica.
Su reaparición probablemente se deba a que hoy en día la tecnología ha creado un cierto aplanamiento, la impresión se ha alineado con lo digital, descalificando su valor artístico y perdiendo el  carácter emotivo y experimental , propio de toda técnica tradicional.
Su nuevo florecimiento probablemente se deba a que la estética de las estampas se libera de ciertos cánones estandarizados, abriendo una reflexión y un desafío que lleva, creativos y usuarios, a reevaluar los límites como un potencial no expresado o un distintivo, cualificante, rasgo único .

Trabajas con papel y tinta todos los días, pero ¿cuál crees que es el significado y el papel de la impresión en un mundo digital?
Creemos que la prensa seguirá desempeñando un papel en el futuro. El advenimiento de la fotografía no ha reemplazado a la pintura, por lo que creemos que ciertas formas y herramientas de comunicación no desaparecen, sino que se transforman, adquiriendo un nuevo valor y un nuevo rol a lo largo del tiempo. En los últimos años, en el campo de la comunicación, las empresas que continúan invirtiendo en la impresión están buscando un soporte y un producto/objeto que represente su identidad de una manera mucho más auténtica que la digital. Hoy en día, sin duda, se imprime menos, pero creemos que hay un enfoque completamente diferente porque quizás como consecuencia, a medida que ha disminuido la impresión masiva, se ha desarrollado una sensibilidad común hacia ella. El cliente tiene muchas más opciones entre tipos de soportes y técnicas, y está más atento al contenido que decide imprimir, a la composición final de su "vestido".

En nuestra opinión, el producto impreso contemporáneo y futuro es un objeto cuyo valor va más allá de la propia impresión, no limitándose a ser un mero vehículo del mensaje para convertirse en un símbolo distintivo, imbuido de ese mismo mensaje.
Por hacer una analogía, en la comunicación artística, el papel de la prensa también ha pasado de ser una técnica de reproducción del arte, por tanto un soporte, a un instrumento de experimentación y expresión para artistas y creativos. Creemos que como todo lo que surge de una forma de arte, no puede quedar obsoleto, sino transformar su función y así del catálogo de artista llegamos al libro de artista y no a la edición limitada autografiada.

Durante el primer lookdown, hicimos un post algo provocativo al respecto, '¿qué es el mundo sin impresoras?', una reflexión sobre lo frías que serían las calles, las casas y lo limitadas que serían nuestras percepciones si la expresión artística o la información dejaran de ser tangibles y definidas, pero encerrado en alguna carpeta o servidor, sin llegar a entrar, en forma de "objeto/impresión", en nuestro contexto cotidiano.

¿Qué futuro tienen las revistas (si es que lo tienen)?
En nuestra opinión, en cuanto a la prensa, también hay futuro para las revistas. Podemos imaginar que si el contenido más interesante se comparte fácilmente en la web, el contenido más buscado, visionario, curioso y detallado se imprimirá con justificable valentía. En definitiva, es evidente que el advenimiento de lo digital determina una determinada selección, desde los contenidos, pasando por las cantidades, hasta el producto destinado a la impresión.  esto también para las revistas, pero la creación de una revista no es sólo la composición de artículos interesantes correlacionados con bellas imágenes, por eso creemos que tiene futuro. “La revista” nace de un concepto que se expresa en el propio producto y en el que el lector se reconoce a sí mismo, desde la maquetación, pasando por el formato hasta la elección del papel y las características que debe transmitir la impresión, una serie de emociones que se devuelven a través de la experiencia física de la que carece lo digital.

Imaginamos que las revistas adquirirán cada vez más características identificativas y particulares de impresión, de valor y ennoblecimiento, para subrayar el valor de la prensa y del producto creado y fabricado.