Sebastiano Leddi nos habla de Perimetro

Perimetro es una revista sui generis, de esas que con unas pocas palabras (y muchas imágenes) son capaces de revelar la autenticidad de lo que cuentan mejor que otras. Entre sus páginas Milán se desnuda de sus ropas más glamurosas y de moda para permanecer desnuda ante el lector.

Los editores de la revista describen el proyecto de la siguiente manera: 

“En un momento histórico en el que las personas experimentan una fuerte sensación de alienación, aquí estamos dando vida a una realidad que va en sentido diametralmente opuesto. Queremos contar el momento dorado que está viviendo Milán, como una olla hirviendo, produciendo noticias, eventos, manifestaciones casi a diario [...] Te hablaremos de Milán con los ojos de algunos de los fotógrafos más talentosos de nuestra generación. "

Nacida en 2018, en un momento en que Milán vivía uno de sus períodos más exitosos, entre el arte, la cultura y la moda, Perimetro hoy se reinventa y recibe 2021 con una nueva forma, el cuadrado, y una nueva serie, Block, que habla mejor. de nuestro contemporáneo.
Sin embargo, para ser honesto, hay que decir que esta revista no es nueva en los cambios de piel y que Block es ya la tercera saga de Perimeter, después de Tasca y Side. De hecho, cada año el proyecto toma una nueva forma, empaquetando seis números para cada serie, todos coleccionables en una caja , como si fueran muchos capítulos de un solo proyecto.
Le pedimos a Sebastiano Leddi , fundador de Perimetro, que nos hablara del nuevo rumbo de la revista, pero también de lo que significa crear una revista en papel después del 2020.

Sebastiano, ¿por qué la tercera saga de Perimeter se llama Block?
Block se asemeja a un bloque, algo muy sólido en la construcción. La nuestra es una narración muy urbana, en ese sentido nuestra Manzana se convierte casi en un elemento arquitectónico, en una forma habitable.
Además, la forma cuadrada también es una característica interesante desde el punto de vista de la disposición gráfica, tratamos de aprovechar al máximo la fotografía sin recortarla y, dado que muchos fotógrafos disparan en analógico con formatos medios, esta forma es absolutamente agradable. al ' paginado. Hemos optado por envolver el número con una tapa que, al abrirse, deja ver seis caras. Es un elemento gráfico que en cierto sentido quiere abrazar la ciudad, resumiendo el contexto en el que se desarrollan las historias narradas. También anticipo que, además de las seis ediciones dedicadas a Milán, Block tendrá dos especiales sobre Roma y Tokio, y también llegará un tercero dedicado a Nairobi.

En la editorial describe Bloque Perimetro como una respuesta al miedo al cambio, pero también como un reflejo de lo que estamos viviendo. ¿Cuánto ha cambiado el Milán del que hablas en tu revista en estos tres años de publicaciones?
Yo diría radicalmente. Perimetro nació en un momento de celebración total de la ciudad, en el que Milán estaba en el punto de mira del mundo, viajaba a una velocidad increíble y siempre se contaba de forma autopromocional, siguiendo una narración que podríamos definir precisamente como festiva. . Teníamos ganas de contar el verdadero Milán, no el escaparate. A través de la imagen hemos tratado de restaurar el alma de la ciudad y también hemos aplicado este acercamiento inicial a la situación que estamos viviendo ahora. Nuestro intento de decir la verdad ha mostrado en consecuencia la nueva imagen de Milán. Lo más interesante es que recorriendo todos los números de Perimetro es posible hacer una comparación entre el antes y el después y creo que eso restituye fielmente lo contemporáneo.

¿Cómo seleccionó a los fotógrafos y proyectos recogidos en este número?
Perimetro es, incluso antes de ser una revista, una comunidad muy activa en la zona con eventos y presentaciones, por lo que los fotógrafos que alojamos en las páginas de la revista, pero también en nuestro sitio web, todos los conocemos personalmente. La mayoría de las veces son los propios fotógrafos los que proponen historias, otras veces contactamos con ellos para proponerles una colaboración. Esto sucede en Milán, mientras que para Roma y Tokio hemos lanzado convocatorias que involucran clubes, escuelas, tiendas de fotografía y librerías que nos han ayudado a correr la voz.
Una vez recibidos los proyectos, la redacción se encarga de la selección decidiendo qué historias van online y cuáles en papel. Generalmente hay tres elementos en los que basamos nuestra selección: narración del territorio realizada exclusivamente por fotógrafos locales porque no nos interesa la mirada turística; proyectos relacionados con personajes y eventos; más fotografía documental, no artificial, tendemos a interesarnos por algo real.

A excepción del proyecto fotográfico de Marco Erba, que también envuelve la revista con su portada acordeón, en este número de Perimetro la ciudad de Milán emerge a través de quienes la habitan. ¿Es una coincidencia o una elección deliberada?
Cuando hablamos de territorio, no nos referimos necesariamente o exclusivamente a un paisaje o historia arquitectónica, sino que nos referimos al perímetro en el que se desarrolla la historia. En términos generales, puedo decir que los proyectos reciben un flujo muy aleatorio, a veces recibimos más historias sobre personas, quizás porque la arquitectura es más difícil de fotografiar, otras veces recibimos más fotos urbanas.
Por ejemplo, cuando encuentres en tus manos las ediciones dedicadas a Tokio y Roma, te darás cuenta de lo diferentes que son en comparación con las de Milán. Tokio es muy especial, tiene una fotografía muy evocadora, se percibe a primera vista que estamos ante una cultura diferente a la nuestra. Roma en cambio es muy cruda, casi sufrida, enfadada, contrasta con un Milán más estético, luminoso.

En un año en el que muchas redacciones han bajado las persianas, retrasado los estrenos y apostado solo por lo digital, habéis remado a contracorriente e incluso habéis crecido. ¿Como lo explicas?
Durante la pandemia organizamos '100 Fotógrafos por Bérgamo' , fue la mayor colección jamás realizada en el mundo de la cultura para la caridad que apoyó al hospital durante la pandemia y que aún hoy continúa en el proyecto Open Edition Gallery .
Esta iniciativa nos ha dado una enorme exposición mediática, realmente nos ha llevado por todo el mundo y obviamente también ha habido un regreso a la red que nos ha permitido desarrollar nuevas colaboraciones y nuevos proyectos, como los de Tokio y Nairobi.

¿Tiene sentido una revista en papel hoy en día?
Tiene sentido crear algo histórico, algo que permanezca. El nuestro es un proyecto de archivo de historias que suceden en el presente pero que, obviamente, miran hacia el futuro. Queremos decirle a Milán que el tiempo y el papel es lo único que perdura.