Revista (RE)PICTURE: desde Japón con asombro

Crear una revista sin palabras es sencillo, pero hacerlo sin imágenes parece casi una locura. Sin embargo, hay quienes también lo han hecho y, obviamente, nosotros en Frab's, siempre a la caza de revistas particulares que no se pueden encontrar en Italia, no podíamos dejar de ofrecerle esta rareza que viene de Japón.

Se llama (RE)PICTURE , comisariada por Akira Takamiya, mientras que la dirección de arte y el diseño están a cargo del estudio londinense OK-RM. Casi un libro de artista, inmediatamente queda claro que se trata de un objeto fascinante y, en cierto sentido, especial. Precisamente, lo comprendes en el momento exacto en que, con el entusiasmo de un bibliófilo que no ve la hora de hojear su último tesoro, arrancas con vehemencia el celofán que lo envuelve, para darte cuenta después de que eso también es manuscrita y que contiene el índice y colfón del volumen en inglés.

Una vez abierto llama la atención por su sentido del olfato : parece tener entre las manos un trozo de madera recién cortado. Es embriagador, cierra los ojos y es como si estuvieras en un bosque de abetos en una cálida tarde de otoño.

Después del olor, hay que dejar varios minutos al tacto . La tapa de cartón tiene la muesca de índice y colofón en japonés. Las escrituras, sin embargo, están invertidas y puedes leerlas (si sabes leer japonés) en relieve en la segunda portada. Un truco de la nada quizás, pero que inmediatamente da sentido a la particularidad y cuidado del producto editorial que tienes entre manos.

Siguen varias páginas en blanco y perforadas: nueve agujeros simétricos guían la mirada y la imaginación, capturan la luz, proyectan sombras y llenan un espacio que solo aparentemente está vacío. Alternando entre las hojas "vacías", cinco proyectos de cinco artistas diferentes, dieciséis páginas cada uno para contar, con rigor y sin palabras, su propio mundo. No son las imágenes las que hablan, sino el lenguaje universal del arte.

Comienza con Water Copy del fotógrafo francés Marvin Leuvrey , una serie fotográfica donde elementos orgánicos y sintéticos juegan y se mezclan, superando los límites físicos de la fotografía, creando líneas, desenfoques, encuadres líquidos que mezclan verdad y ficción, en un paisaje deconstruido que desafía la idea de digitalizar la realidad.

El holandés Jaap Scheeren es el autor del segundo capítulo de (RE)PICTURE, una serie fotográfica en la naturaleza: abetos, murciélagos y zorros son capturados por la lente fotográfica de Jaap, mirados desde varios ángulos, cada toma nos conecta con el fotógrafo. y a las emociones.

La obra de Theo Simpson nos ofrece un retrato ecléctico del paisaje posindustrial británico. Sus composiciones multicapa están formadas por imágenes de archivo, manuales de taller y fotografías de paisajes, provocando una reflexión sobre la construcción de la memoria colectiva, el progreso tecnológico y la relación entre el hombre y la máquina.

El japonés Yuji Hamada , por su parte, tiene la tarea de mostrar el complicado verdor urbano en metrópolis demasiado urbanizadas, donde en lugar de un árbol real prefieren instalar imaginativos carteles que muestran paisajes verdes. Una reflexión indirecta y sólo evocada sobre el cambio climático es inevitable.

Cierra el volumen, ante otras interminables páginas en blanco, el londinense Mark Borthwick con sus paisajes que, entre un juego de luces y otro, te hacen soñar despierto.

Los creadores de (RE)PICTURE podrían haber vendido la revista en 80 páginas, pero el resultado hubiera sido completamente diferente. La decisión de utilizar una resma entera de papel, de más de cuatro centímetros de grosor, es alienante e ingeniosa al mismo tiempo . El objetivo declarado de estimular la imaginación más allá de las barreras culturales y lingüísticas se ha logrado y cada página en blanco se llena gracias a las conexiones y asociaciones mentales que cada foto, cada obra, es capaz de suscitar en cada uno de nosotros.

En definitiva, una obra grandiosa que expresa plenamente el verdadero valor del papel impreso .