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Esa genialidad del Papel Bolo: entrevista a Marco Nicotra
“Te hace reír, pero también te hace pensar”. Si tuviera que describir Bolo Paper, un sello editorial independiente fundado en 2011 por el diseñador gráfico, tipógrafo y artista milanés Marco Nicotra, en pocas palabras, probablemente (y trivialmente) elegiría estos. Pero para entender mejor este proyecto editorial irreverente, le hice algunas preguntas a su creador.
Marco no es Bolo, está dispuesto a subrayar esto inmediatamente al comienzo de una llamada de FaceTime que no oculta mi ansiedad por el rendimiento, inevitable si el día antes de una entrevista te llega un mensaje de texto que dice: "pero no preguntes preguntas triviales". En definitiva, Marco no es Bolo, pero encarna a la perfección el espíritu irreverente y libre de sus obras.
Comienzo enseguida con una pregunta trivial (¡tiè!): quién o qué es Bolo Paper
Bolo Paper, a diferencia de como se percibe, es mi proyecto personal. Nació en 2011 de las ganas de sacar tiempo para dar rienda suelta a mi creatividad y ya lleva 11 años. Sin embargo, se percibe como un proyecto grupal con base en Bolonia y parte del sarcasmo de mis publicaciones también se basa en este malentendido. Pero debo reconocer que esta asociación con Bolonia me molesta un poco, nunca le hubiera dado a mi proyecto el nombre de una ciudad, dándole características y límites territoriales así definidos.
Por lo tanto, no hay un "nosotros" en Bolo. Desde la idea hasta los gráficos, desde la impresión hasta la distribución y la promoción, usted mismo gestiona todo el proceso de creación de sus publicaciones. ¿Puedes contarnos cómo nace un producto Bolo?
Empezaré diciendo que la clave para poder hacerlo todo es la constancia en el tiempo y por eso casi no colaboro con nadie. He tenido que lidiar con personas que empiezan muchas cosas juntas, que tienen mil ideas, pero luego no las terminan.
En cuanto a mi método, probablemente sea lo opuesto al de todos los demás porque no sigue una linealidad, desde la idea hasta el desarrollo, sino todo lo contrario. Para mí es importante tanto la parte creativa, por tanto la concepción, como la realización concreta del producto.
Tengo un archivo de texto que es una especie de base de datos de ideas y sobre todo de imágenes que me inspiran y que utilizo cuando es necesario. Nunca empiezo un trabajo diciéndome a mí misma, por ejemplo, "ahora estoy haciendo una revista sobre feminismo". Parto siempre de una serie de imágenes, las recogidas en el famoso archivo antes mencionado, que ensamblan gráfica y visualmente el trabajo y que voy desgranando a lo largo de varias páginas hasta formar una idea más estructurada. A veces yo también me quedo asombrado con el producto final, nacido casi por casualidad.
En fin, no puedo partir de un tema como la mayoría de la gente, no puedo partir de una palabra una obra, para generar creatividad necesito imágenes. Esta es otra razón por la que Bolo no es un proyecto comisionable. A menudo me piden que colabore en proyectos o que haga fanzines sobre un tema determinado, pero no es así como trabajo.
Te descubrí hace unos años durante un evento en Milán. Hay que reconocer que tus fanzines no pasan desapercibidos. Son irónicos, pero creo que hacen que incluso más de una nariz se levante. En resumen, hay sarcasmo detrás y también se podría vislumbrar una vena "política", pásame el término. ¿Cuál es el propósito de su trabajo?
El propósito de mi trabajo ciertamente no es entretener o al menos no solo. Mi objetivo es molestar sutilmente a las personas que se convierten en víctimas de las paradojas sociales. El jodido feminismo , por ejemplo, fue creado para golpear a quienes toman algo legítimo como el feminismo y lo llevan a una exasperación que lo asemeja al machismo, proponiendo las mismas dinámicas de poder.
Seguramente el tema de la risa es importante porque obviamente mis fanzines, posters, postales también deben ser productos atractivos, pero ese no es el objetivo principal. Casi todos mis títulos tienen como objetivo ahondar en las paradojas que se crean día a día en la sociedad.
Este deseo de molestarme ya se puede entender por el nombre: la palabra Bolo no proviene de Bolonia sino de bolo alimenticio, por lo tanto de algo molesto y repugnante. Le di el nombre al proyecto un poco al azar, pero al final describe exactamente el efecto que quiero crear: Bolo Paper es un humor que quiere molestar.
Evidentemente luego también hay títulos sin sentido, como Spigoli o Miao , son casi objetos de arte que parece absurdo que alguien haya impreso. Para mí es importante alternar la "pesadez" de los temas tratados en algunos títulos con el sinsentido de otros.
Con mi trabajo quiero hacer entender a la gente cómo algunos temas intocables, como la infancia, la maternidad o la defensa de los derechos, no es justo que sean tan intocables. Arrugar la nariz en cuanto se intenta hacer un discurso que hay que analizar mejor es un prejuicio y quiero desvirtuar precisamente esos prejuicios que surgen cuando se llevan al extremo ciertas cuestiones, absolutamente correctas y compartibles.
Otro aspecto que no pasa desapercibido en tu trabajo es el desvelamiento de los propios procesos que se esconden tras el diseño gráfico, especialmente el publicitario. Pienso, por ejemplo, en las imágenes de stock que utilizas y en las que deliberadamente dejas una marca de agua. ¿Qué quieres comunicar con estas elecciones tuyas?
Quiero resaltar una pseudo-paradoja, a saber, el hecho de que tenemos libre acceso a una serie casi infinita de imágenes en alta definición, que para mí o quienes hacemos mi trabajo son como los ingredientes para hacer un pastel, pero que muchos piensan son inaccesibles. Esto crea una especie de choque perceptivo: es una prueba certificada de que estoy creando algo falso. Además, este estilo comunicativo se alinea con el imaginario de internet compuesto por memes, imágenes granuladas, marcas de agua a simple vista, y que por lo tanto hace de ciertos límites y defectos un rasgo distintivo.
Uno de tus títulos que personalmente más me ha gustado es la revista Bolo que también hemos seleccionado para nuestro Secret Mag Club . Publicada en solo tres números, esta es una revista con un nivel de experimentación gráfica que no se ve todos los días. ¿Crees que alguna vez volverás a publicarlo oa crear revistas más estructuradas como lo fue Bolo?
La revista Bolo al igual que otros títulos, por ejemplo Optimus , han sido microfracasos para mí en el sentido de que había mucho trabajo detrás y se necesitaba mucho dinero para producirlos, pero estaban dirigidos a un verdadero nicho de clientela. Son proyectos que seguro seguiré haciendo, pero cada vez menos. Bolo se convirtió en otra cosa cuando inconscientemente cambié el foco de fanzines y revistas que hacía especialmente para mí, a proyectos que, si bien me reflejan, también pueden convertirse en una idea de regalo y, por lo tanto, llegar a más personas. Además, hacer una revista estructurada requiere mucho tiempo y energía, prefiero hacer un nuevo título a la semana en lugar de uno al año.
Sin embargo, su trabajo como artista contemporáneo no termina con las publicaciones impresas. Tienes una cuenta de Instagram con una biografía que dice “Realizando un estudio antropológico sobre Tiktok” . Además de hacer sonreír a tus seguidores, ¿cuáles son tus proyectos detrás de esta investigación?
Bolo está atado al papel pero puede que no, es un experimento en el que poco a poco decido qué revigorizar y qué dejar morir. Con el primer confinamiento tuve que pensar en cómo mantener vivo el canal de instagram, que estaba muy ligado no solo a mis productos sino también a eventos en vivo, así que la idea de compartir videos de TikTok surgió un poco por casualidad. Al principio no sabía si esta idea tendría conexión o no con mi proyecto, varias personas me escribieron para decirme que compartir esos TikToks podría dañar mi trabajo editorial. Entonces me di cuenta de que era un experimento perfectamente acorde con lo que hago.
De hecho, tomo videos que tienen sentido en su contexto y los vuelvo a proponer completamente fuera de contexto. Lo que al mirarlos crea el efecto cringe es precisamente la resemantización de estos videos en mi contexto, porque los ves y no sabes qué valor darles. Es exactamente el mismo efecto que tienen mis fanzines. En resumen, no debería hacerte reír, debería hacerte entender las paradojas que vemos todos los días.
No sé qué futuro tendrá este experimento, lo pensaré con calma.
Cuestión ritual. ¿Cuál es el sentido de una publicación impresa hoy? ¿Están realmente los medios impresos condenados a morir?
Para mí, el sentido de un producto en papel hoy es cien frente al cero de un producto digital. Empecé a coleccionar fanzines y libros ilustrados cuando era niño y para mí son esenciales porque si no tuviera una contraparte física no sería capaz de inspirarme.
Decir que el papel está destinado a desaparecer es una forma genérica de resaltar que cierto tipo de publicaciones, de las que no me siento parte, están destinadas a reducir su tamaño. Pero el fanzine, los carteles y muchas revistas, en mi opinión, siempre existirán porque no pueden ser reemplazados por un producto digital, pero también porque constituyen una especie de símbolo de estatus, sirven para dar tono a quien los compra. , son una especie de fetiche y no tienen por qué desaparecer, un poco como los vinilos. Obviamente estamos hablando de nichos de mercado, productos destinados a ciertas burbujas sociales.
En definitiva, esto quiere decir que el papel no desaparecerá, pero que no es la materia prima lo que marca la diferencia, es la forma en que se utiliza.
Has estado activo desde 2011 y conoces muy bien la escena editorial independiente italiana. ¿Cómo estás?
Es un ambiente muy animado, tenemos muchos festivales editoriales, más de los que veo en otros países, entonces hay muchas ganas de hacer cosas. Evidentemente en estos once años he visto nacer y morir muchos proyectos, en parte creo que no depende tanto del valor del proyecto en sí, sino de que casi siempre son proyectos grupales y los grupos crean conflictos, es más difícil que se mantengan en pie más de 10 años. Pero es un entorno precioso, hay muchas ganas de experimentar, últimamente, por ejemplo, muchos están recuperando las técnicas de impresión calcográfica con tipos móviles. Es maravilloso que haya proyectos de producción propia, pero no sé cuántos logran convertirlos en una fuerza económica.
Pienso también en Bolo Paper, que nació con el objetivo de desahogarme creativamente y no con hacer dinero, aunque hay meses en los que mi principal ingreso proviene de Bolo. Estoy feliz de ver que las cosas que vendo me hacen más creativo, pero definitivamente no quiero que sea mi trabajo principal porque no puedo permitirme cometer errores y experimentar tanto como quiero.
Encuentre algunos títulos de Bolo Paper AQUÍ