Cómo crear una revista - Entrevista con Fontegrafica

Si la misión de Frab es dar espacio y contribuir al crecimiento de la edición independiente del futuro, en particular la que permanecerá y se convertirá en pieza de colección en la era de la tecnología, creemos que es útil ir donde nace físicamente el producto papel. para hacernos contar el arduo trabajo creativo de quien combina papel y tinta para armar revistas: el tipógrafo.

Con una intervención técnica útil para aquellos que quieran entender mejor qué hay detrás de una revista , entre la creación de contenido y la venta, queremos descubrir algunos secretos de "cómo hacerlo".

Para ello, en esta primera intervención técnica acudimos a Fontegrafica, una empresa de artes gráficas de Cinisello Balsamo (MI), con una larga tradición en el sector que ha optado por innovar radicalmente y hoy impulsa algunas opciones editoriales muy valientes en el italiano y no -Mercado italiano solo.

Lo descubrimos en el BASE de Milán en The Art Chapter en 2019, y unas semanas después volvimos a saber de él en Rávena. No se trataba de revistas, sino de dos proyectos editoriales que pondrían la piel de gallina a los maníacos de los objetos de papel: Alkemica, el libro promocional de Alkanoids literalmente suspendidos en el aire, y Perception de El Seed, el proyecto de transposición física y de libros muy limitada. edición (cada libro es una pieza única) de un mural en Cario. Dos proyectos que marcan la pauta de una tendencia que está en la base de la filosofía de Frab: altísima calidad del producto y un precio adecuado que permite gestionar todas las etapas de la cadena de suministro. En cuanto a las revistas, en nuestro catálogo están disponibles, desde las estampas de Frontegrafica, Quanto y Perimetro .

Le pedimos a Gianluca Craca que nos cuente un poco qué hay detrás de la impresión de una revista o producto editorial en 2020.

En primer lugar, ¿quién eres y cuál es tu papel en Fontegrafica?
Mi función es asistir a Corrado Musmeci, director general de Fontegrafica, y coordinar las actividades culturales y de comunicación de la empresa.

¿Cómo nació tu relación con el mundo de las revistas independientes?
El mercado principal de Fontegrafica siempre ha sido el de lujo, con clientes que disponían de grandes presupuestos para gastar en proyectos muy complejos y con procesos especiales que ninguna otra imprenta hubiera soñado realizar. Esto nos permitió expandir nuestro conocimiento técnico a niveles nunca antes vistos, posicionándonos así a principios de la década de 2000 como los mejores impresores del mundo a través del premio Sappi Printer of the Year . Al mismo tiempo, la cultura de la prensa y su difusión es muy importante para los valores de la empresa, que siempre ha impulsado actividades culturales como exposiciones y conferencias, además de ejercer cátedras en escuelas y universidades.
Creo que esta historia de calidad, cultura y pasión ha atraído inevitablemente a otros ejemplos virtuosos en el mundo de la edición independiente. A lo largo de los años han nacido así diversas colaboraciones que han dado lugar a unos resultados de los que nos sentimos muy orgullosos porque se mueven por los valores antes que por los números.

¿Cómo puede una empresa como la suya ayudar a alguien que quiere iniciar una revista independiente?
Nuestras puertas siempre han estado abiertas para cualquiera que busque una discusión constructiva para el desarrollo de una idea editorial. Gracias a una trayectoria de más de 50 años en la producción de proyectos editoriales, Fontegrafica es un contenedor de innumerables ejemplos virtuosos que pueden ser consultados libremente por cualquier persona interesada en el tema. Una buena idea necesita estímulos visuales y táctiles para poder evolucionar de manera consciente respecto a las posibilidades técnicas disponibles.

Para aquellos que saben muy poco sobre los diferentes tipos de papel y encuadernaciones, ¿puede decirnos cuáles se utilizan principalmente para revistas?
Las posibilidades expresivas son tantas y sería diminuto enumerar algunas de ellas, también porque quedarían algunas terminologías técnicas que, para quien poco sabe de ellas, no serían de gran utilidad.
En cambio, aconsejo a cualquier persona interesada en el tema que asista a las cada vez más numerosas ferias editoriales independientes que tienen lugar en Italia y en el extranjero. Encuentro que hoy son el fenómeno más interesante y accesible del panorama editorial. Además de tener la oportunidad de tocar los innumerables tipos de productos editoriales de calidad, puedes hablar directamente con editores, autores y, a veces, ¡incluso impresores! Además de todo esto, es posible participar en conferencias y demostraciones que le permiten profundizar en el tema.

¿Qué consejo de “formato” le darías hoy a cualquiera que quiera hacer una revista?
No creo que haya un formato correcto e incorrecto. Sin embargo, creo que, al ser una revista pensada para las manos del lector, es necesario que la editorial siempre tenga esto en cuenta a la hora de planificar, diseñar e imprimir un libro o una revista. Como dijo Paul Stiff: ' Los lectores vienen primero, segundo y tercero. Durante el evento The Art Chapter en BASE Milano en noviembre de 2019, yo, Corrado Musmeci (CEO Fontegrafica) y Catalina Zlotea (diseñadora de libros) escribimos y distribuimos un manifiesto que pretende ser un primer paso hacia una mayor conciencia por parte de lectores y creadores. sobre el uso y creación de un producto editorial (y por tanto también revistas). En el apartado relativo a los "derechos de los lectores" decimos que se debe considerar un formato adecuado a la finalidad y naturaleza de la revista. Su función (cómo se utilizará y dónde se almacenará) y su contenido (su extensión, estilo y forma de sus ilustraciones) deben determinar su tamaño.
Además, quiero decir que, además del formato de una revista (o de un libro), existen muchos otros factores que determinan su calidad final y que con demasiada frecuencia se pasan por alto como detalles. Por ejemplo, la lectura del contenido escrito, que debe ser sencillo y su uso intuitivo. La apariencia del papel también puede hacer o deshacer su experiencia de lectura. El papel de un libro debe ser apropiado a su contenido e incluso debe enriquecer su significado estimulando el sentido del tacto.

Risografía, litografía, offset. ¿Qué son, hay algo más y cómo elegirlos?
Hay manuales de todo tipo que exploran adecuadamente el tema, por lo que no escribiré un tratado técnico e histórico sobre el tema. Sin embargo, me gustaría subrayar el hecho de que cada técnica tiene su razón de ser particular y para ser explotada al máximo es necesario conocer sus características principales.
Por ejemplo, la impresión offset es el resultado de un desarrollo industrial capaz de producir miles de copias en muy poco tiempo, garantizando un altísimo control y calidad. Hay costes de puesta en marcha muy elevados que, sin embargo, se reparten entre el elevado número de copias. Por lo tanto, sería demasiado costoso usarlo para imprimir unos cientos de copias. Técnicas como (por ejemplo) la impresión de risografía son más toscas en términos de precisión y control, pero estas características pueden convertirse en una fortaleza si se explotan correctamente. Además, esta técnica es capaz de dar colores muy brillantes y transparentes a muy bajo costo. Por tanto es muy bueno para producciones que no requieran un elevado número de copias y una perfecta homogeneidad.
Sin embargo, estas son sólo dos de las muchas técnicas disponibles.

¿Cuáles son los pasos detrás de la creación física de una revista?
Hay muchos pasos y no es fácil resumirlos todos. Sin embargo, me gustaría destacar brevemente los principales, para permitir que los lectores de esta entrevista entiendan cuánto trabajo implica un proyecto impreso.
Generalmente, cuando el diseñador/editor ha formulado un borrador de proyecto, viene a nosotros (impresor) y discutimos todos los aspectos técnicos y creativos dentro del presupuesto disponible.

Con el fin de formular un presupuesto realista para que pueda ser aprobado, puede ser necesario comprobar los archivos por nuestra oficina de preimpresión. Esto se debe a que, lamentablemente, en la gran mayoría de los casos, el archivo no tiene nada que ver con lo que se quiere lograr… A menudo se requiere una prueba para proporcionar estimaciones adecuadas, por lo que la preimpresión adapta los archivos para la creación de pruebas de impresión, pruebas de color o muestras en blanco.
En cualquier caso, una vez aprobado el presupuesto, se crea un pedido que contiene toda la información necesaria para la realización del proyecto. Esta información proviene no solo del cliente, sino también de la preimpresión, de los proveedores, etc.
Su función es muy importante ya que comunica a todas las personas involucradas en el trabajo la información exacta para su realización.
En este punto se ordenan los materiales necesarios y se contacta a posibles proveedores para su procesamiento externo.
Las matrices se crean en base a los archivos de preimpresión y solo en este punto se lleva a cabo la impresión real. Puede haber varias técnicas y refinamientos, por lo que cada archivo debe ser perfecto para garantizar un registro impecable en cada paso.

El primer paso de la prensa es la puesta en marcha, momento crucial ya que se sitúa ante una obligada verificación de todas las fases anteriores. Muy a menudo se invita al cliente a asistir a esta fase (algo que no se da por sentado en todas las impresoras), para realizar todos los pequeños pero necesarios ajustes de calibración de color junto con la impresora. Una vez satisfecho, el cliente pone su firma en la copia para que se tome como referencia para toda la tirada y se confíe como una obligación contractual real.
Finalmente, el papel impreso y ennoblecido debe ser encuadernado, recortado y empaquetado, todos pasos que requieren una gran destreza manual.
Las variables durante el procesamiento de un producto editorial son innumerables y es muy importante estar atento al control de calidad de cada detalle.

¿Qué errores evitar?
Creo que uno de los mayores errores es no darle el tiempo adecuado al proyecto. Las prisas que tanto atenazan la vida de todos conducen siempre a forzar los procesos y nublar la lucidez necesaria para tomar decisiones informadas, con el riesgo de hacer tropezar incluso a los profesionales más expertos en errores que podrían haberse evitado fácilmente.
Hoy en día mucha gente piensa que para imprimir un producto basta con hacer clic en un botón. Pero la impresión es un proceso artesanal en toda regla , con una increíble cantidad de variables.

Otro aspecto que creo que es un error común es dar más importancia a los costes de un proyecto que a su potencial. Incluso antes de poner manos a la obra en términos de formato y número de páginas, debe invertir tiempo y energía en cómo aprovechar al máximo el contenido del proyecto a través de soluciones de diseño inteligente. Por eso creemos que es muy importante el aspecto de la colaboración y el diálogo con el impresor, para generar un movimiento virtuoso que pueda llevar a resultados excelentes pero acordes al presupuesto disponible. Por no hablar de que hoy en día existen nuevas herramientas de promoción y distribución (como las campañas sociales y/o de crowdfunding) que han resultado decisivas para el nacimiento de proyectos editoriales.

¿Qué buscan hoy los que recurren a una empresa como la suya?
Fontegrafica siempre se ha destacado por la garantía de calidad en todos los pasos de producción y por la creación de diseños muy complejos y experimentales. Nos gustan los nuevos retos y nunca retrocedemos, pero también pensamos que una impresión de calidad puede estar al alcance de todos. De hecho, creemos que el valor de un producto no está determinado por la preciosidad de los materiales utilizados, sino por la inteligencia en diseñarlo y aprovechar al máximo las herramientas disponibles.
Experimentar significa crecer, asumir riesgos, cometer errores y aprender de ellos. Llevamos años dedicados, y seguimos haciéndolo, a investigar las infinitas posibilidades de la estampación e implementar nuevas técnicas y caminos creativos.
Lo hacemos por pasión, pero no solo. También lo hacemos para ofrecer a nuestros clientes consejos y soluciones que puedan sacar el máximo partido a sus ideas.
Creo que lo que busca un cliente cuando viene a nuestra empresa es la emoción de superar sus propias expectativas .

¿Cómo puede una buena imprenta ayudar a una editorial independiente?
Con transparencia, valentía y ganas de implicarse para conseguir el mejor resultado posible. El impresor ya no puede seguir siendo un sujeto pasivo que cumple las instrucciones dadas estandarizando cualquier posibilidad expresiva, sino que debe asumir cada vez más el riesgo de desempeñar un papel activo en la consulta, para permitir que el editor se libere de las innumerables prácticas posibilidades y así encontrar la opción más adecuada para el proyecto. Al mismo tiempo, sin embargo, me tomo la libertad de sugerir que el editor debe tener claro cuál es la intención del proyecto y no dejar nada al azar. El impresor es quien acompaña una idea hacia su forma ideal, no el generador de la idea en sí.

¿Qué importancia tiene la relación entre el impresor y el editor?
Creo que es fundamental. Sin comunicación no puede haber un buen resultado. Con demasiada frecuencia nos encontramos con malentendidos y descontentos que podrían haberse evitado fácilmente. También en el manifiesto que mencioné en las preguntas anteriores hay un apartado que habla de las obligaciones del corredor de apuestas en el que, entre varios puntos, decimos que todas las personas involucradas en la creación del libro “…deben tener una constante dialogar desde el inicio del proceso, comprender las intenciones mutuas y fomentar el conocimiento mutuo. Hacer un libro no debe ser un proceso lineal en el que cada individuo trabaje de forma aislada, sino una colaboración constante. El impresor y el encuadernador deben comprender las intenciones del diseñador, y el diseñador debe comprender las capacidades y limitaciones del impresor y el encuadernador. Un libro exitoso es el resultado del diálogo y el intercambio de conocimientos entre todos los interesados.

A alguien que tenga una idea para una revista independiente, ¿qué consejo le daría?
Definir el contenido de la revista de la mejor manera posible para tener una programación sólida y atractiva. Creo que es muy importante para poder proponerse a posibles inversores o en todo caso crear una red de conexiones que luego se conviertan en el soporte de la propia revista.

Por último, una pregunta obligada: ¿tienen sentido las revistas independientes en un presente ya mayoritariamente digital y qué futuro tienen?
A lo largo de la historia siempre ha habido avances tecnológicos que han sustituido a metodologías más obsoletas y, por triste que parezca, tiene razón. Creo que sería útil aprovechar este momento de crisis para reflexionar sobre la razón de ser de la prensa. Durante demasiado tiempo imprimieron solo con fines de lucro, sin ningún interés real en lo que estaban haciendo. Lo digital es una herramienta con un gran potencial, nos permite facilitar el uso de contenidos para los que antes se derrochaban recursos o que no eran fácilmente rastreables. De hecho, creo que es correcto que, por ejemplo, la publicidad se esté moviendo cada vez más hacia el mundo digital, en lugar de imprimir toneladas de folletos destinados a ser desechados al poco tiempo de leerlos. Sin embargo, lo digital no puede reemplazarlo todo. Esto se debe a que un objeto impreso no comunica única y exclusivamente a través del contenido escrito en él . Como he tratado de explicar en respuestas anteriores, la comunicación que nos llega de la experiencia de la lectura es multisensorial, muchos de los cuales derivan de la fisicalidad del objeto mismo. Pero para mantener viva esta compleja y maravillosa práctica, es necesario que las personas se den cuenta del valor de esta fisicalidad y que los lectores exijan la calidad como un valor esencial en el producto que van a navegar. Personalmente, me complace ser testigo de un crecimiento constante del sentido crítico con respecto a estos aspectos, incluso si en Italia las cosas siempre van un poco más lentas que en otras partes del mundo. Estamos haciendo todo lo posible para ser protagonistas activos de este despertar cultural y esperamos estar al margen con cada vez más realidades que piensan como nosotros.