Emanuela Martini nos habla de su Cineforum

por Giulia Quintaba

El telón de cines y teatros sigue bajando, pero el sector todavía tiene mucho que decir y puede hacerlo gracias a las páginas de las revistas independientes y no independientes.
Fundado en 1962, Cineforum cambia de piel en 2020: se revisa el formato, los gráficos y la periodicidad, manteniéndose fiel al original en contenido. Entre sus páginas se alternan presentaciones y reseñas con polémicas y debates sobre decenas de películas, análisis de tendencias cinematográficas y tendencias de autor en este sector.
Con motivo del lanzamiento del primer número, entrevistamos a Emanuela Martini, directora de la revista.

Hola Emanuela y gracias por concedernos esta entrevista! Tu experiencia como director del Festival de Cine de Turín terminó en 2019, pero inmediatamente te embarcaste en una nueva aventura, quizás aún más difícil: relanzar una revista histórica como Cineforum en formato papel en la era digital.
Soy un maníaco del papel, vivo en una casa muy pequeña y probablemente los libros me echen de la casa. También leo en dispositivos electrónicos, pero en esta era digital no quiero abusar de ellos. Realmente tengo un amor casi físico con los libros y el papel, ¡es una forma de fetichismo y me doy cuenta! Y aunque vivo del cine y soy fan desde los 2 años y medio, hasta puedo con ver películas en casa en la tele, pero no me imagino poder sustituir el papel por el formato digital.

Cineforum nunca será una revista de masas, porque el cine en sí ya no es un fenómeno de masas, por lo que la nuestra puede parecer una apuesta loca, sobre todo en estos tiempos de profunda crisis general. Pero estoy convencido de que todo esto no va a desaparecer y que hay un nicho suficientemente amplio ya fiel con el que llevar a cabo este reto.

En parte te has anticipado a una pregunta que quería hacerte: ¿a qué tipo de público te gustaría llegar con el nuevo Cineforum? ¿Cinéfilos de nicho o incluso simples entusiastas?
Obviamente me estoy dirigiendo a la audiencia más amplia posible. Como decía antes, el público que asiste a los cines en promedio es un público de nicho, creo que es el mismo público que consume publicaciones de crítica cinematográfica. El verdadero reto será llegar a un público muy joven. Para mí es fundamental que la revista esté bien escrita y que evite el sesgo estrictamente académico, precisamente para que sea utilizable por el mayor número de personas posible.

¿Te gustaría contarnos cómo se ha desarrollado esta colaboración con la Fundación Cineforum italiana a lo largo de los años?
Trabajo con Cineforum desde 1980, en los últimos años escribía menos por otros compromisos laborales, pero siempre he sido colaborador en la redacción. Absurdamente, la llegada de la pandemia nos dio un empujón para cambiar: junto al exdirector de Cineforum Adriano Piccardi y las personas que cuidan el sitio , empezamos a pensar qué hacer para darle nueva vida a la revista. Principalmente por razones económicas ya no podíamos publicar 10 números al año, decidimos convertirnos en un trimestral de estudio y reflexión, pero que no estuviera completamente desvinculado de la actualidad.

Te felicito por el número 0 y te pregunto cómo está estructurada la revista y qué hay de nuevo.
Lo que yo llamo las "reseñas candentes" van en el sitio, mientras que el trimestral incluirá piezas más razonadas, pero sin excluir las reseñas largas individuales de las películas.
En el número 0, de hecho, están las reseñas de Mank y One Night In Miami que estaban disponibles en las plataformas de transmisión en ese momento. En el próximo número habrá hasta cuatro. La semana que viene empezaré a apuntar una lista de lanzamientos entre abril y finales de junio. Con el covid, programar contenidos se ha convertido en un trabajo bastante complejo. Por ejemplo, cuando comencé a hacer estas listas el otoño pasado, seguían promoviendo el nuevo James Bond y West Side Story de Spielberg. Es un desastre para nuestro negocio.

El resto de la revista recopila columnas que crecerán con el tiempo. En el número 0 había dos: Beautiful and Damned de Gianni Amelio, en el que tratamos películas infravaloradas por la crítica o el público, e Il Lungo Addio que se preocupa por recordar a los grandes del cine que acaban de fallecer.

Luego están las ideas temáticas como Paisajes italianos que nos acompañarán durante todo el año. Decidimos averiguar cómo se configura el paisaje, no solo geográfico sino también humano, y cómo el cine italiano contemporáneo refleja los cambios en varias zonas de Italia. En el número 0 exploramos el Triveneto, porque es una de las zonas donde esta transformación es más evidente y es la que ha tenido una producción cinematográfica numérica y cualitativamente muy rica e interesante en los últimos 10 años.
Otra sección temática dedicada a la historia del cine es Stardust Memories y Gli Anni della Fenice sobre la relación entre cine y literatura. Luego, obviamente, está Primo Piano , que se ocupa del leitmotiv del número.

En el número 0 hay un artículo sobre Somos los que somos de Luca Guadagnino. Durante años hemos visto un crecimiento exponencial, tanto en términos de calidad como de número, de productos en serie. Como Cineforum, ¿siempre darás espacio a las series de televisión de calidad?
En este caso concreto lo hemos incluido porque al estar rodado en Chioggia formaba parte de Paesaggi Italiani . En el próximo número, sin embargo, no se mencionará ninguna serie de televisión. Si sale un producto que se puede vincular a uno de los temas tratados, está bien, pero no será una cita regular en la revista, mientras que encontrará más reseñas de este tipo en el sitio. El problema de las series de televisión es que si quieres reseñarlas deberías verlas todas, pero si sale una obra de gran valor autoral, obviamente lo hablamos.

¿Y te gustan las series de televisión? ¿Alguna vez ves atracones en tu tiempo libre?
Solía ​​ver muchas más series una vez, ahora no puedo seguir el ritmo. Solo tengo Netflix y siempre ando corto de tiempo: en este periodo estoy dando una serie de lecciones de cine de ciencia ficción para telefilmes y veo muchos DVD para prepararme. Pero me gusta la serie y me apasiona. Encuentro que las series estadounidenses han alcanzado niveles de lenguaje que el cine muchas veces ya no tiene. Nunca me gustó verlos esperando una semana para el próximo episodio. Cuando vi Los Soprano, lo vi en exceso en un mes de agosto. Para mí es la serie más bonita que se ha hecho jamás: es puro Shakespeare en formato serial, formidable!

El número 1 tendrá un especial dedicado al comunismo. ¿Puede adelantarnos lo que encontraremos en la revista?
El tema principal será el cine soviético y ruso desde la década de 1950 hasta la actualidad y su eco en el cine contemporáneo. También tendremos las críticas de Promising Young Woman, Judas and the Black Messiah, Collective, Extraliscio, la película de Elisabetta Sgarbi que se presentó en Venecia y que se estrenará en verano tanto en cines como en streaming. Para la columna The Long Goodbye habrá un homenaje al gran Christopher Plummer. Tendremos una tercera columna de nuestro histórico colaborador Gualtiero De Marinis quien regresa a Cineforum luego de casi 20 años.
Paesaggi Italiani estará dedicado a Puglia y se presentará una nueva sección temática llamada Grande Screen .

No pude evitar notar que casi todos los artículos están escritos por hombres. ¿Habrá más espacio en el futuro para las voces femeninas dentro de la redacción?
¡Depende de cómo escriban! Desgraciadamente la pregunta es siempre la misma: ¿cuántas mujeres son críticas de cine? Durante el último festival que dirigí en 2019, comenzó la presión para incluir en la programación tantas películas dirigidas por mujeres como por hombres. ¡De ninguna manera! Si recibo 100 películas, de las cuales 10 son de directoras y 90 de directoras, ¿crees posible que pueda encontrar 5 buenas de hombres y 5 buenas de mujeres? ¿Cuántas personas hay que hacen ese trabajo? ¿Por qué las mujeres no son directoras y críticas?
El problema siempre está aguas arriba. Hace cuatro años participé en un debate sobre una investigación sobre mujeres matriculadas en escuelas de cine en Italia que partía de un análisis de cuántas mujeres y hombres se matriculaban en el Centro Experimental para estudiar dirección: cuando obtuvieron el diploma era el mismo número . Unos años después, se hizo un control de cuántas habían pedido el certificado de calidad del Ministerio para su ópera prima y las mujeres habían desaparecido casi todas. Casi todos ustedes van a trabajar como directores de televisión. Lo mismo ocurre con las críticas: si hay mujeres que escriben bien y no son competitivas, con gusto las incluyo en la redacción, pero hay muchas menos. Esa es la pregunta.
Históricamente, incluso en los periódicos ha habido solo 3 críticas: Bignardi, Tornabuoni y Aspesi, solo una de las cuales realmente provino del cine. Hoy solo quedan Maria Rosa Mancuso de Il Foglio y muy pocas más.

Conectando con la pregunta anterior, me gustaría preguntarte qué piensas sobre la evolución de ciertas críticas en clave feminista que muy a menudo utilizan parámetros como la representación de minorías o el perfilado de género y clase (cis hetero masculino, mujer blanca adinerada) como vara de medir para obras televisivas o cinematográficas.
Es algo correcto y está bien que lo haya. Pero por ejemplo encuentro que las reglas de inclusividad de los Oscar que entrarán en vigor en 2022 son absurdas. (La Academia ha elaborado un reglamento de admisibilidad de obras para garantizar una mayor pluralidad e inclusión, Nota del editor)
Hay textos del feminismo americano de los años 70 sobre la imagen de la mujer y el hombre, los estereotipos, las condiciones socioeconómicas y culturales que han determinado la situación actual y son fundamentales e importantes. En esos años yo era amiga de dos críticas de cine feministas militantes, pero nunca escribieron una crítica cinematográfica basada en estos parámetros. Descartar o gustar demasiado una película porque está dirigida por una mujer no es bueno. Por ejemplo, me encantó One Night in Miami de Regina King, pero no es cierto que veas que está dirigida por una mujer. Si hay un macho en el cine estadounidense contemporáneo, ¡es Kathryn Bigelow!
Ahora hemos alcanzado otros niveles de histeria y un nuevo nivel de macartismo que encuentro peligroso. Es como cuando después de los nazis quisieron quemar las películas de Leni Riefenstahl: ideológicamente no podía estar más lejos de esa mujer, pero hizo grandes películas. En el presente creo que es inadmisible querer censurar o cancelar las obras de grandes como Roman Polanski o Woody Allen.

Y ahora la pregunta del millón: los hermanos Lumière decían que el cine era un invento sin futuro y los cinéfilos siempre nos hemos burlado de ellos. En 2021, un año después del inicio de la pandemia, ¿podemos decir que tenían razón? O mejor dicho, el cine como lenguaje ciertamente sobrevivirá, pero ¿cuál será el futuro de los cines y de la visualización de cine?
En mi opinión, la pandemia ha acelerado drásticamente un proceso que ya estaba en marcha: la crisis de los cines, su desaparición de los centros de las ciudades. Por ejemplo Corso Vittorio Emanuele en Milán era la calle de los cines, ahora han desaparecido todos. Y este es un punto en el que el Estado debería haber estado pensando desde hace tiempo. En Francia esto pasa mucho menos, porque son más proteccionistas que nosotros: hasta hace poco tenían una ley que establecía que no podían cambiar el destino de los teatros o cines cerrados. Con nosotros, en cambio, se convierten en tiendas de ropa o Apple Stores. Además cuentan con ayudas económicas para la reestructuración y para la adaptación tecnológica. No es casualidad que la industria cinematográfica francesa sea la más poderosa de Europa.

Estoy convencido de que, una vez que salgamos de la pandemia y después de un período inicial de inevitable ajuste y con suficientes ayudas gubernamentales, el cine seguirá existiendo de una manera diferente a la anterior.
En las grandes ciudades está surgiendo una tendencia muy interesante que es la multiprogramación, es decir, programación diferente día a día o incluso hora a hora. Esto, junto con pequeños eventos como estrenos en versión original, encuentros, proyecciones de clásicos y otros eventos, puede ser el futuro porque hay público para el cine, pero los exhibidores deben entender que hay que recuperar público. y crear otros nuevos. El papel de los distribuidores será importante, ya que muchas veces no facilitan la labor de los expositores. Deben ser conscientes de que con la era digital su categoría es cada vez menos necesaria y su papel corre peligro de extinción.
Tenemos que cuidar el producto en todos sus aspectos. En los últimos años, muchos expositores también se han relajado demasiado: hay algunas salas que tienen un sonido malo, casi peor que el sistema doméstico. Esperemos que cuando/si los cines vuelvan a abrir en junio, no salga solo con productos baratos, sino está claro que la gente no volverá a los cines. Sin embargo, es innegable que la visión en la habitación es diferente a la que se tiene en el sofá de casa. En cuanto a las críticas, os aseguro que la experiencia de los festivales online deja a uno con una frustración increíble: se echa en falta el intercambio de ideas, la comparación con los compañeros y sobre todo el ambiente.

julia quintaba

41 años, cinéfila, adora los vestidos negros con cuello de encaje blanco. Le encantan los gatos, las películas antiguas, las pinturas prerrafaelitas, los viajes por carretera y la música de los 70. Colecciona ediciones antiguas y modernas de Alicia en el país de las maravillas. No le gusta la gente descuidada, la ignorancia, los malos tatuajes y las películas dobladas. En la vida cotidiana es creadora de contenido digital, pero sueña con abrir un negocio y viajar por el mundo con su esposo. En instagram @julietvampire