Charlas entre bastidores en nuestro Secret Mag Club de octubre

Por María Vittoria Navati

Backstage Talks es una revista independiente que gira en torno a conversaciones informales pero profundas sobre diseño y negocios, para aprender de cómo piensan y abordan su trabajo los encuestados.

Sus editores escriben: las decisiones que tomamos moldean e influyen en el mundo complejo en el que vivimos; para poder tomar las decisiones correctas necesitamos hablar.

Toda la revista es una gran entrevista sobre cómo el diseño puede cambiar las cosas para mejor, haciéndolas útiles y agradables. Backstage Talks, si bien propone el punto de vista de los creativos entrevistados muchas veces, siempre logra encontrar una manera de brindar un valor real y duradero a sus lectores. Porque “las grandes conversaciones son atemporales”.

El estilo de la revista es sencillo: formato A4 simple, nombre directo y declaración de misión escrita en la portada. La portada de este último número, el sexto, es también la primera en abandonar el ya característico visual tipográfico en favor de la ilustración.

La descripción bajo el título revela el tema: la curiosidad y la emoción son partes necesarias de cualquier proyecto creativo, ¿cómo podemos alimentarlas en un contexto de ansiedad e incertidumbre global?

En el editorial “Collect and connect”, Zuzana Kvetková invita a los diseñadores a ir más allá del diseño para encontrar ideas frescas y mantenerse abiertos a todo lo que se les presente. Solo observando, explorando y recopilando sin juzgar comenzamos a ver paralelismos entre cosas que hace un momento parecían lejanas. Estas conexiones inesperadas y accidentes afortunados a menudo parecen conducir al mejor trabajo creativo. Esta podría ser una de las muchas claves para estimular la curiosidad.

Si la respuesta "Kim Kardashian" a la pregunta "¿Qué te inspira?" provoca una risa espontánea o un poco de perplejidad, el artículo de Martin Jenča es para ti.

El entorno en el que vivimos nos afecta de una manera tan grande que no podemos entenderlo realmente, incluso si somos conscientes de ello. Nuestra ciudad, nuestro barrio, la industria en la que trabajamos, familia, amigos y enemigos. Todo esto nos enseña inconscientemente cuál es la forma adecuada de hablar, vestir y pensar, respetando determinados modelos.

Pueden nacer cosas hermosas cuando juntamos partes de culturas opuestas y diferentes. El arte elevado frente a la cultura pop, la escena alternativa frente a la comercial, la filosofía frente a los placeres simples. Pero una vocecita en nuestra cabeza siempre nos dirá “esto no está bien”. No puedes escuchar a las Spice Girls y música clásica también. E incluso cuando nos encontramos extrayendo placer o utilidad de las cosas "bajas", nos avergonzamos de ello.

¿Cómo queremos producir cosas bellas y útiles si ignoramos todo lo que es diferente? El desprecio por los medios de comunicación no nos hace mejores. Y eso tampoco es para las subculturas. El juicio instantáneo mata la curiosidad. No dejemos que nuestro ego y nuestro sentido de superioridad limiten la exploración del mundo que nos rodea. Démonos la oportunidad de moldear nuestras opiniones. Para entrenarnos en este ejercicio, Jenča trae tres lecciones que podemos aprender de Miley Cyrus. ¿Te imaginas cuáles podrían ser?

¿Qué hace que las cosas sean emocionantes para ti?

Para Anne Bachman, directora creativa de Freitag , lo invisible. Los diseñadores a menudo se asocian con la creación de formas y funciones, pero la esencia del diseño es algo que no se puede ver. El contexto invisible en el que se piensan las cosas que permanecen ocultas bajo la superficie es el más fascinante. En esto, el diseño es como un hongo, donde la parte crucial del organismo permanece oculta bajo el suelo. Lo mismo ocurre con los proyectos que realizamos, manifestaciones de valores y principios de diseño o, en algunos casos, algunas limitaciones. Mucho queda invisible en el resultado final: la búsqueda de la perfección, la elaboración y descarte de ideas y mucho más. Transformar cualidades invisibles en algo que la gente pueda experimentar es un desafío que nunca deja de inspirar.

La respuesta de la diseñadora gráfica Chloe Scheffe es el cambio. Buscar constantemente el cambio es la mejor forma de afrontar la vida. Construyendo emociones inesperadas y una cadencia que realmente no puedes predecir. El cambio como principio facilita una mejor conciencia de nosotros mismos y de lo que nos rodea día a día. Ayuda a apreciar y notar el mundo en el que vivimos en todo momento. Buscar el cambio significa aceptar todas las experiencias acumuladas hasta ese momento y, al mismo tiempo, experimentar cosas nuevas.

Kenya Tara, directora de arte de la “no marca” Muji , nos recuerda que no hay nada que no haya sido diseñado. Desde la Edad de Piedra, los primeros humanos han estado construyendo cosas con sus manos. Los seres humanos fabrican herramientas, pero cuando se crea una herramienta, surgen nuevas posibilidades de acción y el entorno puede cambiar, transformando los deseos humanos en consecuencia. A medida que evolucionan los deseos, nuevos deseos crean nuevos dispositivos. Así, de las herramientas de piedra hemos llegado al smartphone, pasando de funciones y deseos simples a funciones y deseos complejos. El resultado final de este proceso de coevolución de herramientas-deseos ahora es claro: hoy estamos a punto de dañar irreversiblemente el medio ambiente en el que vivimos. Según Tara lo que tenemos que hacer es entender esta crisis y considerarla como un aspecto esencial del diseño contemporáneo.

En su entrevista, Giorgia Lupi, maestra en Data Driven Design y creadora de proyectos como "Dear Data" , "Incroci" y el libro de artista para la Fundación Moleskine, revela cómo trabaja con el arte de encontrar historias a través de los datos. Los datos como entidades no existen: fueron inventados por humanos como una forma de abstraer, describir y cuantificar la realidad. Los datos son también el material más contemporáneo que poseemos. Con la pandemia esto se ha hecho evidente: hemos pasado de tener miedo a los datos a poder entender su importancia como herramienta de medición de eventos.

Según Lupi, el arte de desenterrar historias siempre es más importante que cualquier parte analítica: se trata de encontrar una percepción humana de un conjunto de información.

De hecho, nuestros cerebros están programados para ser curiosos porque nunca sabemos el valor de la percepción o la información a la que nos enfrentamos. Si lo supiéramos de antemano nos perderíamos mucho. A veces el entorno cambia y las cosas que creíamos saber empeoran o toman caminos inesperados, o las oportunidades que no consideramos resultan favorables. Estamos programados para ser curiosos porque la evolución se ha dado cuenta de que ser puramente pragmático no es suficiente.

Backstage Talks informa los testimonios de creativos como Stefan Sagmeister, Tibor Kalmam, Mark Porter, Emily Oberman y Mirko Borsche con una forma de escritura directa que recorre toda la revista. La palabra es la protagonista absoluta y el diseño trabaja para que el texto sea cautivador por sí solo, acertando a la perfección. La mezcla de contenidos de calidad, un diseño esencial pero siempre inesperado y un tono de voz informal la convierten en una de las revistas más interesantes que puedes hojear.

Reseña de María Vittoria Navati